神奈川冲浪里原画尺寸 神奈川冲浪里构图分析
请问谁有这张神奈川冲浪里高清图？看清楚，字体是在右边的
PS改图如下：原图的字体就是在左边的，画师的原图就是左而非右。右边的是P的图，给你PS挪到右边了。
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你认为《神奈川冲浪里》经久不衰的魅力在哪里？
因为这幅画很有表现力，无论是色彩还是线条都极富特色，非常有张力，画面的构图不对成，视点比较低，给人营造一种紧张的氛围，非常的经典。
首先，《神奈川冲浪里》这幅版画本身就很不错、很有表现力，而且它的色彩很鲜明活泼，而且它所蕴含的「斗争」主题，正迎合了当时欧洲人的心理。
自打看到这副画眼就很喜欢，自己画了一遍更是爱上了它。认真感受真的好像有大浪翻涌的动感，主要是那种打动人心的感觉是改变不了的，一眼万年。
点睛之笔是画面正中沉稳、岿然不动的富士山，与前景的大浪、船只形成了静与动，戏剧性的、鲜明的对比。某种程度上，这静与动的对比正如日本的、或日本这个本身一样，是一个矛盾综合体。
我觉得《神奈川冲浪里》会给别人留下很深刻的印象，让你看过次之后还想看第二次，因为里面的画面非常的美丽，是很多剧比不上的。
很多人都把日本的浮世绘画家惊为天人，因为他们作品的风格和很多西方现代画家一致，接下来一些人才明白这是理所当然的，浮世绘不是未卜先知，而是因为很多西方现代画家被浮世绘深刻的影响了，而可能更少的人知道，葛饰北斎其实又是被西方影响的，这个主题他前后画了 3，40 年，在早年的作品中，可以明显的看到西洋铜版画的影响。
给人一种眼前一亮的感觉，感觉他是一个特别可靠的，有自己的判断力，不去同流合污，保持一种很高尚的人格，总是能给别人想要尊重他的感觉。
事情要从十九世纪（即 18XX 年）印象派兴起之时说起。在十九世纪，已经距离油画艺术的诞生过去了四百多年，注重写实的油画艺术已经达到了后人难以逾越的一个高峰，正如唐代的诗、宋代的词一样。
的“神奈川冲浪里”，其实是批量生产的工艺品吗？
有一副画大家可能不知道他的名字，但却基本都见过，这副画的就是大名鼎鼎的《神奈川冲浪里》。蓝白相间的色调，突出了海浪的汹涌和澎湃，富士山威严的矗立在远处，并注视着眼前即将倾覆的小船。在生活中，我们经常会在各种地方见到这幅画作，甚至成为了一种时尚元素。
《神奈川冲浪里》这一类的画叫作“浮世绘”，源于日本的江户时代，虽然很出名，但它并不算是日本画的代表，而且在本质上它跟画之间也存在着一定区别。在唐代时期，学习了大量的唐画精髓，从而诞生了“大和绘”。到了江户时期，西洋的画风又传入了日本，经过不断的磨合，才形成了日本传统画的风格。
将浮世绘称为“画”其实并不准确，虽然都是艺术品，但浮世绘本质上是批量生产的印刷品。画师们需要先画出原画，再由雕刻师傅刻出墨板，一遍一遍的上色后，一副浮世绘就诞生了。所以说，这幅《神奈川冲浪里》其实是批量生产的，现在留存于世的自然也不止一副而已。在当时这副浮世绘因为迎合了大众的审美，所以产量较高，价钱也相对便宜一些。
《神奈川冲浪里》的作者叫葛饰北斋，早期他所画的都是风俗类的主题，因为这本就是浮世绘诞生的意义。后来葛饰北斋的画工不断精进，同时他对生活的感悟也变的成熟了起来，因此他不在满足于之前的主题，开始向世人百态和景物方面转变，而富士山明显就是一个很好的主题。同时他的成就也并不只限于浮世绘的创作，可谓涵盖美术界的各个方面，甚至还涉及漫画界。
关于富士山的画作，葛饰北斋可没有只单单的画了一副而已，他在不同的角度，不同的时间对富士山和它周围的环境进行了描绘，一共创作了三十六幅浮世绘，统称“富春三十六景”，而《神奈川浪里》就是这三十六幅画中的其中一副，可能有人会好奇山在那里？那山在最远处，几乎伪装成了一个小海浪，这也是《神奈川冲浪里》的精华所在。
在这些浮世绘中，富士山往往只占了画面的一小部分，大部分笔墨主要用在了富士山脚下的生活情景上。有的在种田、有的在打井，虽然朴实无华，但在富士山的注视下，这一切都显得是那么和谐美好，进而给人带来一种心旷神怡的感觉。将“富春三十六景”看成是文化界的瑰宝也不足为过。
《神奈川冲浪里》是三十六景中的一个，这其中自然是有原因的。葛饰北斋创作这幅画一共用了三时多年，前前后后经历了十几个画风不同的版本，后来西方的一种名为“普鲁士蓝”的蓝色颜料传入日本，这才让葛饰北斋确定的这副画的最终版本。另外画中出现的鹰爪浪也是一项壮举，甚至影响了不少西方印象派画家，这其中就有印象派的。甚至在今天的美术作品中，我们依旧可以看到这种奇特的表现手法。
神奈川冲浪里：这幅画你一定见过，但一定没注意它藏着什么
看看上面这幅画，
是不是很眼熟？
这幅画叫《神奈川冲浪里》，
日本非常的一幅浮世绘作品，
它是木版画，当时印刷了几千幅，
逐渐在全世界范围内广为流传，
深受浮世绘画风影响的人物之一叫梵高。
《神奈川冲浪里》可不是一幅单独的作品，
是浮世绘画家葛饰北斋一组叫
《富岳三十六景》的木版画中的一幅。
而实际上，这组《富岳三十六景》
一共有46张，不是36张。
“富岳”是指富士山。
顾名思义，
每一张画上都是富士山的风景。
那么问题来了！
《神奈川冲浪里》上的富士山
藏在哪里呢？
被那气势磅礴又美轮美奂
的海浪深深吸引的你，
甚至都还没注意到，
这幅画里藏着一座富士山吧？
别急，此刻再仔细看看，
是不是找到了？
对，没错，那个看起来像个小海浪的
就是隐藏画中的富士山了。
《神奈川冲浪里》是《富岳三十六景》中
最的三幅画之一，
其它两幅分别是下面这幅《山下白雨》和上面这幅《凯风快晴》。
后来画家画这些题材已经画得才思枯竭了，
葛饰北斋才开辟出风景画这个新题材。
也是因缘巧合，
才红了这张《神奈川冲浪里》。
日本浪花的画叫什么
日本浪花的画叫《神奈川冲浪里》。
《神奈川冲浪里》（かながわおきなみうら）是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。
该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
创作背景
《神奈川冲浪里》是葛饰北斋版画集《富岳三十六景》中的一幅。《富岳三十六景》描绘的是从关东36个不同地点远眺富士山的景色（初版只绘36景，后追加10景），神奈川冲即是一处。自古以来普遍对富士山抱有一种近乎宗教般崇拜的心理，这在江户时代中期发展至高峰。
从地理上看，神奈川冲应是关东远眺富士山的距离极限，由此到富士山，隔着宽阔的相模湾。该画也是借这一现实景物进行扭曲变形来创作。
神奈川冲浪图是风景画吗
神奈川冲浪图是风景画。
《神奈川冲·浪里》(かながわおきなみうら)是日本画家葛饰北斋于19世纪初期创作的一幅彩色浮世绘版画作品。
该画作描绘的是神奈川附近的海域（即“神奈川冲”）汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，表达了人们乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。
整个画面不仅采用了大胆而直截了当的构图和造型手法，而且采用强烈的动与静的对比渲染，呈现出瞬间即逝的千姿百态和令人目眩的丰富表情。
该画描绘的是神奈川附近的海域，即“神奈川冲”的巨浪，在这汹涌澎湃的海浪中，有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。远远望去是富士山，正安详矗立，与这巨浪相比，显得非常矮小。
江户时代是日本封建的晚期，它和的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”（即市民文化）。由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，作品大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。葛饰北斋即此阶段的代表人物。
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